club8 difusió de la performance presenta eBent'05, festival internacional de performance de Barcelona
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Antecedents. L’acció a Barcelona
Des de l’any 2000 en què va néixer club8 difusió de la performance i fins avui, l’oferta d’activitats relacionades amb el món de l’art d’acció s’ha multiplicat notablement a Barcelona. En aquests moments diverses sales de la ciutat organitzen, de manera contínua o esporàdica, activitats performàtiques al llarg de tot l’any, i no és estrany trobar-se amb performances amb motiu d’inauguracions d’exposicions, i fins i tot en esdeveniments no estrictament artístics.
D’altra banda, hem pogut constatar que l’interès i el coneixement de la performance per part de les generacions més joves ha anat augmentant gràcies, en gran part, a una major preocupació dels docents per recollir les tendències artístiques actuals.
A pesar d’això, som conscients de què existeix un gran desconeixement de l’art d’acció. Encara avui, la primera pregunta que ens formulen els mitjans de comunicació i el públic en general és: Què és la performance? Nosaltres, com a col·lectiu que treballa en la difusió de l’art d’acció, però també com a performers, no tenim, ni ho pretenem, una definició única de què és la performance i preferim presentar aquesta àmplia mostra d’art d’acció, perquè cadascú pugui crear-se la seva pròpia visió.
A partir de la tercera edició, vam considerar que ja no ens havíem d’estar preguntant què era la performance ni tan sols fins on arribava la performance. El que volíem plantejar damunt la taula és fins on volíem que arribés la performance. A partir de llavors hem buscat d’establir una línia discursiva més oberta, interdisciplinària, coherent i, alhora, més propera; una línia que, sortint de la performance, travessés les seves fronteres per barrejar-se amb altres pràctiques com ara la instal·lació, la intervenció urbana, l’escultura, entre altres, i que encara anés més lluny i travessés les fronteres de l’art per envair els límits de l’antropologia o la sociologia.
Som els primers a reconèixer la importància que ha tingut des de sempre la performance catalana dins del panorama de l’art espanyol contemporani; en especial des dels anys setanta i el seu posterior ressorgiment a principis dels noranta, però creiem que no ens hem de quedar estancats en una noció única i unívoca de la performance, més preocupada per la puresa del “gènere” que per l’experimentació que els nous mitjans i la dissolució de les fronteres entre les diferents arts permeten avui en dia. La història de l’art ja reconeixerà els esforços de tots aquells artistes en el seu moment, però el que ens interessa a nosaltres avui és reflectir el que s’està fent ara i aquí, sense deixar de banda la recuperació del treball dels principals artistes catalans que han treballat en performance, per tal que el seu treball sigui re-conegut per les noves generacions.
Des d’eBent, volem ajudar a trencar els motlles, a vegades massa estrets, que de vegades ens vénen imposats per la història de l’acció a casa nostra, integrant noves tècniques, fruït de l’avenç tecnològic; però també diferents nocions culturals, aportats pel cada cop més nombrós grup d’estudiants d’art estrangers, especialment de l’Amèrica llatina, que s’instal·len al nostre país i que porten una manera diferent d’entendre l’acció. Nosaltres volem afegir a tot això des d’eBent el convenciment de què la performance s’ha d’entendre més enllà de l'estricte marc de l’art, traspassant tots els àmbits de la cultura.
eBent i el panorama de l’acció a Barcelona.
Després dels resultats positius de la quarta edició considerem que el festival està plenament consolidat, tant a nivell nacional com internacional.
S’ha de remarcar especialment l’increment substancial del públic. Si en les dues primeres edicions, l’audiència se situà al voltant de les 500 persones i amb els canvis organitzatius i d’orientació del festival de la tercera edició vàrem arribar fins a les 1.100-1.200 persones; en la quarta edició l’increment va estar també notable, comptabilitzant-se una audiència total al voltant de les 1.700 persones. Volem destacar especialment el fort augment de públic a l’espai del Convent de Sant Agustí, i, sobre tot, el manteniment d’un nivell sostingut de públic independentment del dia de la setmana de l’activitat a tots els espais.
La lectura que fem d’aquests fets és l’augment de l’interès real del públic per veure performance i la consolidació efectiva del festival dins del panorama cultural de la nostra ciutat. Des de club8 difusió de la performance vivim amb especial satisfacció aquest interès creixent per part del públic, sobre tot l’aparició d’un nou públic que s’acosta per primer cop a l’art d’acció, i també el més gran ressò que poc a poc es va aconseguint dins dels mitjans de comunicació, acomplint així un dels objectius fonamentals de la nostra associació.
En segon lloc, des del club8 valorem d’una manera especial l’aparició de nous patrocinadors i col·laboradors. D’una banda, l’important suport rebut del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, i el que és més important, la constatació del coneixement i comprensió de la performance per part dels nous gestors del Departament, cosa que com a associació que porta ja quatre anys intentant difondre l’art d’acció hem apreciat amb una satisfacció especial. D’altra banda, la consolidació del festival a nivell estatal, amb l’interès i el suport rebut des de l’Obra Social de Caja Madrid per tal d’incloure el festival dins del seu programa d’activitats a l’espai de La Casa Encendida, a Madrid, val a dir que amb un èxit de públic aclaparador.
També s’ha oficialitzat de manera explícita la col·laboració amb l’associació Creart de Barcelona, que ha estat col·laborant amb club8 des de la tercera edició, tant pel que fa a la cessió d’espais, com pel que fa a la seva participació en les conferències i xerrades, per animar el debat entorn a la performance avui. Igualment s’ha establert un conveni amb l’associació Gresol de La Bisbal d’Empordà per coordinar les nostres programacions i treballar en xarxa.
Sobre les activitats dutes a terme al festival, considerem molt interessant el canvi d’orientació dels espais que vam iniciar l’any 2004 pel que fa als performers convidats, tot permetent als performers estrangers veure el treball que duien a terme els performers de casa nostra. Si en les primeres edicions, el Convent de Sant Agustí se centrava en els performers nacionals i el CCCB en els estrangers, a partir de la quarta edició vam voler barrejar-los en ambdós espais amb una voluntat ben clara de promoció dels performers locals, el treball dels quals pot ésser vist pels participants estrangers, que podran donar, doncs, referències d’ells a altres festivals a l’estranger; de fet, ateníem així una de les demandes que altres artistes de fora ens havien fet, ja que venien al nostre país a fer performance, però no coneixien la que s’estava fent aquí. També a l’Espai Jove Boca Nord hi van participar alguns joves performers de fora, aprofitant la seva estada al nostre país. També va ser important per a nosaltres la possibilitat de portar a Madrid no solament als performers estrangers, com vam fer el 2003, sinó també portar-hi a performers catalans que tenen un treball important, però que són sovint poc coneguts a la resta de l’estat, per difondre l’art que s’està fent avui a Catalunya.
Dins de les activitats habituals al festival volem destacar la nostra voluntat de crear un discurs viu i actual del que és i el que volem que sigui la performance. Per això, s’editen fulls en els quals es convida als artistes participants a fer una presentació del seu treball, per tal de contextualitzar el seu treball i fer-lo més accessible al públic en general. Aquest tipus d’iniciatives són, al nostre parer, les que ajuden a l’elaboració d’un nou discurs teòric, a partir tant de la pràctica com del contrast i la discussió amb altres disciplines diferents de l’artística. Com hem insistit en més d’una ocasió al llarg del festival, considerem que la performance, en treballar amb materials culturals, pot ser una eina molt poderosa per crear o re-crear nous valors culturals; d’aquí se segueix la importància que té per a nosaltres aquest tipus d’activitats, potenciant especialment la relació amb l’antropologia, ja que la cultura és l’objecte fonamental del seu estudi.
Considerem que després de quatre edicions amb un èxit creixent (o dues, si ho comptem a partir de la gran renovació dins de l’equip organitzador i de la línia del festival portada a terme la tercera edició) el festival està plenament consolidat com a referència dins del panorama de l’art d’acció a Espanya, però també a nivell europeu, on comença a gestar-se una xarxa que inclou altres festivals que se celebren per les mateixes dates, i que permeti optimitzar recursos i compartir alguns dels convidats que provenen de zones més llunyanes; aquesta xarxa, però, encara està en estat embrionari. En aquest aspecte, estem integrats dins del IAPAO, associació internacional d’artistes i organitzadors de performance per tal d’aconseguir aquesta coordinació.
A la cinquena edició, volem insistir en la generació d’un discurs teòric a parir de la pràctica, fugint de l’autoreferencialitat i autocomplaença en què es troba gran part de la creació artística contemporània, per crear o re-crear nous valors culturals, ja que creiem, com també van dir alguns dels conferenciants el 2004, que no hi pot haver estètica sense ètica.
Malgrat això, el festival continua sense tenir els recursos necessaris per donar als convidats unes condicions dignes de la importància que ja té el festival. Any rera any, afortunadament, s’han anat millorant, però encara són ben lluny del què s’espera d’un festival de la importància que ja té eBent. Considerem que ja ha arribat el moment de què es reconegui la maduresa del festival i què es pugui disposar d’un pressupost més ampli que permeti també dotar de millors mitjans tècnics i materials a l’organització com a garantia de futur del festival, un festival que considerem que és molt necessari no només per a Barcelona, com demostra l’afluència creixent de públic de la nostra ciutat, sinó també com a referent a nivell estatal, com demostra l’interès de l’Obra Social de Caja Madrid per repetir l’experiència de l’any passat i portar el festival a Madrid.
Cara als projectes a mig termini, volem incidir especialment en diversos temes que encara resten pendents. D’una banda, el tema de la documentació. L’edició de catàlegs i vídeos del festival és una qüestió clau. Per una part, volem donar visibilitat a l’arxiu videogràfic del club8, que creix any rera any, i que és una mostra del que s’està fent avui a nivell mundial, i, per altra banda, millorar la qualitat i difusió de la documentació, tant escrita com visual, un tema pel que caldrà disposar de recursos més importants. Ja vam donar un pas important amb la connexió d’un servidor propi a Internet per allotjar la documentació, i que permeti descarregar no només textos i fotografies com fins ara, sinó que en un futur permeti fins i tot descarregar vídeos.
L’art d’avui dia és una fusió de les arts amb la pròpia vida de l’artista, on aquest utilitza tot allò que té al seu abast, barrejant disciplines i trencant les cada cop més indefinides fronteres de l’art actual. Potser una presentació més unificada podria ajudar a tots ells a lluitar contra els prejudicis existents.
L’altre aspecte fonamental és aconseguir que el festival sigui també un espai on descobrir nous artistes dins de l’art d’acció. A les convocatòries de vídeos fetes les primeres edicions volem afegir la convocatòria de projectes de performance adreçada a artistes locals, que podrien comptar d’aquesta manera d’una plataforma on mostrar el seu treball, un treball que per la seva peculiaritat, troba sovint molt poca sortida. En aquest aspecte, és una de les qüestions que volem impulsar més decididament.
Aquest any, per diverses raons, les activitats del festival es concentren en tres punts clarament focalitzats. En primer lloc, a l’Espai Jove Boca Nord, on es presentarà el treball de performers joves o que estan començant, tant nacionals com estrangers. Per aquesta edició s’ha fet una convocatòria específica demanant projectes a joves artistes, que ha tingut molt bona resposta, cosa la qual permetrà que les performances a Boca Nord siguin d’un gran nivell. En segon lloc, hi haurà una videoinstal·lació a La Interior Bodega, amb objectes i vídeos basats en processos performàtics. Finalment, a La Casa Encendida de Madrid es podrà veure el treball d’importants performers, tant de casa nostra com estrangers, on hi participaran tant artistes històrics com artistes més actuals.
Antecedentes. La acción en Barcelona
Desde el año 2000 en el que nació club8 difusión de la performance y hasta hoy, la oferta de actividades relacionadas con el mundo del arte de acción se ha multiplicado notablemente en Barcelona. En estos momentos diversas salas de la ciudad organizan, de manera continua o esporádica, actividades performáticas a lo largo de todo el año, y no es extraño encontrarse con performances con motivo de inauguraciones de exposiciones, e incluso en acontecimientos no estrictamente artísticos.
Por otra parte, hemos podido constatar que el interés y el conocimiento de la performance por parte de las generaciones más jóvenes ha ido aumentando gracias, en gran parte, a una mayor preocupación de los docentes por recoger las tendencias artísticas actuales.
A pesar de esto, somos conscientes de que existe un gran desconocimiento del arte de acción. Todavía hoy, la primera pregunta que nos formulan los medios de comunicación y el público en general es: Qué es la performance? Nosotros, como colectivo que trabaja en la difusión del arte de acción pero también como performers, no tenemos, ni lo pretendemos, una definición única de qué es la performance y preferimos presentar esta amplia muestra de arte de acción para que cada cual pueda crearse su propia visión.
A partir de la tercera edición, consideramos que ya no nos habíamos de estar preguntando qué era la performance ni siquiera hasta dónde llegaba la performance. Lo que queríamos poner sobre la mesa era hasta dónde queríamos que llegara la performance. A partir de entonces hemos tratado de establecer una línea discursiva más abierta, interdisciplinaria, coherente y, a la vez, más próxima; una línea que, saliendo de la performance, atravesara sus fronteras para mezclarse con otras prácticas como por ejemplo la instalación, la intervención urbana, la escultura, entre otras, y que todavía fuera más lejos y atravesara las fronteras del arte para invadir los límites de la antropología o la sociología.
Somos los primeros en reconocer la importancia que ha tenido desde siempre la performance catalana dentro del panorama del arte español contemporáneo; en especial desde los años setenta y su posterior resurgimiento a principios de los noventa, pero creemos que no nos tenemos que quedar estancados en una noción única y unívoca de la performance, más preocupada por la pureza del “género” que por la experimentación que los nuevos medios y la disolución de las fronteras entre las diferentes artes permiten hoy en día. La historia del arte ya reconocerá los esfuerzos de todos aquellos artistas en su día, pero lo que nos interesa a nosotros hoy es reflejar lo que se está haciendo ahora y aquí, sin dejar de lado la recuperación del trabajo de los principales artistas catalanes que han trabajado en performance, para que su trabajo sea re-conocido por las nuevas generaciones.
Desde eBent, queremos ayudar a romper los moldes, a veces demasiados estrechos, que a veces nos vienen impuestos por la historia de la acción en nuestro país, integrando nuevas técnicas, fruto de los adelantos tecnológicos; pero también diferentes nociones culturales, aportados por el cada vez más numeroso grupo de estudiantes de arte extranjeros, especialmente del América latina, que se instalan en nuestro país y que traen una manera diferente de entender la acción. Nosotros queremos añadir a todo esto desde eBent el convencimiento de que la performance se ha de entender más allá del estricto marco del arte, traspasando todos los ámbitos de la cultura.
eBent y el panorama de la acción en Barcelona.
Tras los resultados positivos de la cuarta edición consideramos que el festival está plenamente consolidado, tanto a nivel nacional como internacional.
Se tiene que remarcar especialmente el incremento substancial del público. Si en las dos primeras ediciones, la audiencia se situó alrededor de las 500 personas y con los cambios organizativos y de orientación del festival de la tercera edición llegamos hasta las 1.100- 1.200 personas; en la cuarta edición el incremento fue también notable, contabilizándose una audiencia total alrededor de las 1.700 personas. Queremos destacar especialmente el fuerte aumento de público en el Convent de Sant Agustí, y, sobre todo, el mantenimiento de un nivel sostenido de público independientemente del día de la semana de la actividad en todos los espacios.
La lectura que hacemos de estos hechos es el aumento del interés real del público por ver performance y la consolidación efectiva del festival dentro del panorama cultural de nuestra ciudad. Desde club8 difusión de la performance vivimos con especial satisfacción este interés creciente por parte del público, sobre todo la aparición de un nuevo público que se acerca por vez primera al arte de acción, y también el mayor eco que poco a poco se va consiguiendo dentro de los medios de comunicación, cumpliendo así uno de los objetivos fundamentales de nuestra asociación.
En segundo lugar, desde club8 valoramos de una manera especial la aparición de nuevos patrocinadores y colaboradores. Por un lado, el importante apoyo recibido del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya, y lo que es más importante, la constatación del conocimiento y comprensión de la performance por parte de los nuevos gestores del Departamento, cosa que como asociación que lleva ya cuatro años intentando difundir el arte de acción hemos apreciado con una satisfacción especial. Por otro lado, la consolidación del festival a nivel estatal, con el interés y el apoyo recibido desde la Obra Social de Caja Madrid al incluir el festival dentro de su programa de actividades en su espacio de La Casa Encendida, en Madrid, justo es decir que con un éxito de público masivo.
También se ha oficializado de manera explícita la colaboración con la asociación Creart de Barcelona, que ha ido colaborando con club8 desde la tercera edición, tanto con respecto a la cesión de espacios, como con respecto a su participación en las conferencias y charlas, para animar el debate en torno a la performance hoy. Igualmente se ha establecido un convenio con la asociación Gresol de La Bisbal d'Empordà para coordinar nuestras programaciones y trabajar en red.
Sobre las actividades llevadas a cabo en el festival, consideramos muy interesante el cambio de orientación de los espacios que iniciamos el año 2004 con respecto a los performers invitados, permitiendo a los performers extranjeros ver el trabajo que llevaban a término los performers nacionales. Si en las primeras ediciones, el Convent de Sant Agustí se centraba en los performers nacionales y el CCCB en los extranjeros, a partir de la cuarta edición quisimos mezclarlos en ambos espacios con una voluntad muy clara de promoción de los performers locales, el trabajo de los cuales puede ser visto por los participantes extranjeros, que podrán dar, de esa manera, referencias de ellos a otros festivales al extranjero; de hecho, atendíamos así una de las demandas que otros artistas de fuera nos habían hecho, puesto que venían a nuestro país a hacer performance, pero no conocían la que se estaba haciendo aquí. También en el Espai Jove Boca Nord participaron algunos jóvenes performers de fuera, aprovechando su estancia en nuestro país. También fue importante para nosotros la posibilidad de traer a Madrid no solamente a los performers extranjeros, como hicimos el 2003, sino también traer a performers catalanes que tienen un trabajo importante, pero que son a menudo poco conocidos en el resto del estado, para difundir el arte que se está haciendo hoy en Catalunya.
Dentro de las actividades habituales al festival queremos destacar nuestra voluntad de crear un discurso vivo y actual de lo que es y de lo que queremos que sea la performance. Por esto, se editan unas fichas en los cuales se invita a los artistas participantes a hacer una presentación de su trabajo, para contextualizar su trabajo y hacerlo más accesible al público en general.
Este tipo de iniciativas son, a nuestro parecer, las que ayudan a la elaboración de un nuevo discurso teórico, a partir tanto de la práctica como del contraste y la discusión con otras disciplinas diferentes de la artística. Cómo hemos insistido en más de una ocasión a lo largo del festival, consideramos que la performance, al trabajar con materiales culturales, puede ser una herramienta muy poderosa para crear o re-crear nuevos valores culturales; de aquí se sigue la importancia que tiene para nosotros este tipo de actividades, potenciando especialmente la relación con la antropología, puesto que la cultura es el objeto fundamental de su estudio.
Consideramos que tras cuatro ediciones con un éxito creciente (o dos, si lo contamos a partir de la gran renovación dentro del equipo organizador y de la línea del festival llevada a cabo la tercera edición) el festival está plenamente consolidado como referencia dentro del panorama del arte de acción en España, pero también a nivel europeo, donde empieza a gestarse una red que incluye otros festivales que se celebran por las mismas fechas, y que permitirá optimizar recursos y compartir algunos de los invitados que provienen de zonas más lejanas; esta red, empero, todavía está en estado embrionario. En este aspecto, estamos integrados dentro del IAPAO, asociación internacional de artistas y organizadores de performance para conseguir esta coordinación.
En la quinta edición, volamos insistir en la generación de un discurso teórico a parir de la práctica, huyendo de la autorreferencialidad y autocomplacencia en que se encuentra gran parte de la creación artística contemporánea, para crear o re-crear nuevos valores culturales, puesto que creemos, como también dijeron algunos de los conferenciantes el 2004, que no puede haber estética sin ética.
Pese a esto, el festival continúa sin tener los recursos necesarios para dar a los invitados unas condiciones dignas de la importancia que ya tiene el festival. Año tras año, afortunadamente, se han ido mejorando, pero todavía están muy lejos de lo que se espera de un festival de la importancia que ya tiene eBent. Consideramos que ya ha llegado el momento de que se reconozca la madurez del festival y que se pueda disponer de un presupuesto más amplio que permita también dotar de mejores medios técnicos y materiales a la organización como garantía de futuro del festival, un festival que consideramos que es muy necesario no sólo en Barcelona, como demuestra la afluencia creciente de público de nuestra ciudad, sino también como en lo referente a nivel estatal, como demuestra el interés de la Obra Social de Caja Madrid en repetir la experiencia del año pasado y llevar el festival a Madrid.
Cara a los proyectos a medio plazo, queremos incidir especialmente en varios temas que todavía están pendientes. Por un lado, el tema de la documentación. La edición de catálogos y vídeos del festival es una cuestión clave. Por una parte, queremos dar visibilidad al archivo videográfico del club8, que crece año tras año, y que es una muestra de lo que se está haciendo hoy a nivel mundial, y, por otra parte, mejorar la calidad y difusión de la documentación, tanto escrita como visual, un tema para el que hará falta disponer de recursos más importantes. Ya dimos un paso importante con la conexión de un servidor propio a Internet para alojar la documentación, que permite descargar no sólo textos y fotografías como hasta ahora, sino que en un futuro permita incluso descargar vídeos.
El arte de hoy en día es una fusión de las artes con la propia vida del artista, donde éste utiliza todo aquello que tiene a su alcance, mezclando disciplinas y rompiendo las cada vez más indefinidas fronteras del arte actual. Quizás una presentación más unificada podría ayudar a todos ellos a luchar contra los prejuicios existentes.
El otro aspecto fundamental es conseguir que el festival sea también un espacio donde descubrir nuevos artistas dentro del arte de acción. A las convocatorias de vídeos hechas las primeras ediciones quisimos añadir la convocatoria de proyectos de performance dirigida a artistas locales, que podrían contar de este modo de una plataforma en la que mostrar su trabajo, un trabajo que por su peculiaridad, encuentra a menudo muy poca salida. En este aspecto, es una de las cuestiones que hemos querido impulsar más decididamente.
Este año, por varias razones, las actividades del festival se concentran en tres puntos claramente focalizados. En primero lugar, el Espai Jove Boca Nord, donde se presentará el trabajo de performers jóvenes o que están empezando, tanto nacionales como extranjeros. Por esta edición se ha hecho una convocatoria específica pidiendo proyectos a jóvenes artistas, que ha tenido muy buena respuesta, cosa que permitirá que las performances que se verán en Boca Nord sean de un gran nivel. En segundo lugar, habrá una videoinstallación en La Interior Bodega, con objetos y vídeos basados en procesos performáticos. Finalmente, en La Casa Encendida de Madrid se podrá ver el trabajo de importantes performers, tanto de nacionales como extranjeros, en el que participarán tanto artistas históricos como artistas más actuales.