eBent’04. Extrems i oposats. club8 difusió de la performance
Vivim en l’època de la simulació. La realitat és substituïda per la seva simulació, dins d’una època plena de gests i buida d'actes. Quan el gest substitueix l'acte, quan la realitat és substituïda per la simulació, cal passar a l'acció. Creiem que la performance és l’oposat al simulacre, és l’oposat al gest que substitueix l’acte. En aquest aspecte, la performance, que duu a terme una acció amb materials culturals, pot servir per re-crear i crear nous valors culturals.
La performance pot ser tant una acció com una activitat, pot ser tant un acte en si (pel fet del propi acte) com un acte orientat a un objectiu, però no pensem només en les grans causes sinó sobre tot en les petites, en les properes; i que té validesa no per la seva utilitat sinó, sobretot, per la seva intencionalitat.
Avui, més que mai, vivim en un món de simulacions, i no tant de les simulacions dels espais virtuals tecno-comunicatius com de les simulacions en l’àmbit de la res publica. Quan els postulats econòmics neoliberals són acceptats com a dogma únic per dretes i esquerres quan arriben al poder, el govern es transforma en un mer gestor de l’axioma econòmic del dèficit zero, i el contracte social que sustenta l’Estat es fa miques. En aquest punt, l'única diferència entre dretes i esquerres seria la voluntat benintencionada d’aquestes darreres d’intentar recompondre la res publica a partir de gests, s’ha d'admetre, sovint arriscats i innovadors, per tal de restituir la ciutadania a les dones i homes que l’economia ha condemnat a la mera categoria de forces productives i consumidores; gests, però, al cap i a la fi.
En el món d’avui on, més que mai, s’hauria de parlar de les qüestions de fons, l’àmbit de la política ha quedat circumscrit al simple gest. Les campanyes en favor de la sostenibilitat s’alternen amb les crides a l'augment de la competitivitat, com si ambdós postulats no fossin incompatibles. Dit en altres paraules, la política s’omple de gests que intenten pal·liar els efectes negatius d’un sistema econòmic injust i insostenible, evitant sempre qüestionar-lo.
Voluntats, declaracions, gests, grans intencions, acaben convertint-se en pures substitucions, en simulacres que, oblidats darrere la fràgil memòria dels titulars de la premsa, queden en només això, en purs gests, perquè res no acabi canviant. Per alguns, l’acció és, o vol ser, o hauria de ser, o podria ser, l’oposat a això. Nosaltres, que preferim actuar des d’una postura modesta sense voler imposar una forma d’acció, som conscients, i també reivindiquem que l’acció no té l’obligació d’actuar sobre la realitat. Però és ben cert que sovint trobem que ho fa més que la política.
Mentre escollíem el lema d'extrems i oposats pel festival, estàvem pensant en un festival que oscil·lés entre la crítica directa i l'acció pura. Pel fet de què el Poder (o el poder en minúscules) només faci gests (potser creient que són performances?) i no faci accions, el performer no ha de ser qui el substitueixi en l’acció, excepte com a ciutadà o ciutadana que és. No creient en el concepte de lideratge, reivindiquem la ciutadania activa, inclosa la dels artistes.
Quan vàrem començar a preparar, ja fa més d'un any, aquesta quarta edició sota aquest lema, poc podíem suposar l'immens trasbals i els grans canvis que s'anaven a produir en el nostre país. Canvis de governs, canvis de persones, canvis de tarannà, molts canvis en un temps relativament curt. Tot i això, encara creiem que cal consolidar realment el canvi, perquè els gests innovadors que se succeeixen s'acabin traduint en el canvi de la nostra realitat, perquè es passi realment del gest a l'acció.
Pel que fa a l’estructura del festival, després dels grans canvis de concepte que vam engegar la passada edició, volem remarcar la importància de tots i cadascun dels espais i els artistes que hi participen. Encara avui part del públic i de la premsa es mouen pels grans noms d'alguns artistes com pels espais de prestigi. Podem assegurar que el que passarà a cadascun dels espais en aquest festival serà únic i irrepetible. Per això hem volgut que tant al Convent de Sant Agustí com al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona es barregin performers nacionals i internacionals. D'aquesta manera el treball dels artistes d'aquí podrà ser també conegut pels artistes de fora.
Com en altres anys la programació del Convent de Sant Agustí i del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona tindran un enfocament més temàtic, mentre que a l'Espai Jove Boca Nord serà més extens, més obert, variat i múltiple, donant també l'oportunitat de participar a gent més jove o que comença. Volem, sobre tot, que es pensi en el Convent de Sant Agustí i en l'Espai Jove Boca Nord com a espais que tenen la mateixa importància que el CCCB dins del concepte global del festival.
En aquesta quarta edició volem reiterar la nostra voluntat didàctica com un dels objectius fonamentals de club8 i del festival, per tal d'arribar a qui hi participa -perquè qui es pensi que es pot veure una acció com a simple espectador està equivocat, pel fet de ser-hi allà ja s'ha convertit, voluntàriament o involuntària, en participant. Ningú ha d’esperar, però, que els diguem què és el que han d'entendre o què és el que han de pensar. El que volem dir a qui està immers dins d'una acció és que ha de deixar que la performance desencadeni en ell una multiplicitat d'evocacions possibles; volem dir-li que el que ha de fer és quelcom tan senzill, o tan complicat, com pensar o sentir.
Algunes de les paraules claus amb què volíem relacionar el festival i que vam estar considerant com a possibles lemes d'enguany serien les següents: centres i perifèries, fronteres i perímetres, marges i contorns, paraules, idees i artefactes. Tots aquests conceptes ens remeten també a la nostra idea de crear un discurs actualitzat de la performance basada en la pràctica i que contempli també altres pràctiques paral·leles i perifèriques.
Tot i que és una pràctica que ja té un bagatge històric considerable darrere, seguim creient que l'art d'acció és plenament vigent avui dia, tant en la nostra vessant d'organitzadors d'aquest festival com en la de performers. Una de les raons seria que la performance permet passar de la idea a l'acció directament, d'una manera gairebé immediata. Altra de les raons seria l'ús bastant generalitzat d'una tecnologia mínima, allunyant-se d'altres pràctiques artístiques contemporànies, on aquesta utilització de la tecnologia dins de l'art ha esdevingut en moltes ocasions un discurs de poder, acrític o acomodatici.
El pòsit que volem que quedi del festival és la nostra voluntat d'obrir el camp de l'art d'acció, de conèixer, d’aprendre i de sorprendre'ns. El que ens agradaria és que tots aquells que hi participen -institucions, artistes i públic- ho puguin arribar a copsar, encara que només sigui per l'entusiasme que hi posem en aquest projecte.
I als que se sorprenguin de trobar-se amb certes pràctiques artístiques que tradicionalment no s'han inclòs dins del que l'àmbit acadèmic o museístic defineix com a epigramàtiques, o de trobar-se en el programa amb algun artista que sempre ha proclamat públicament que no és performer, els volem contestar que és això precisament el que volem fer, un festival personal, que sigui obert i proper, un espai on eixamplem els límits i trenquem barreres, un espai on a partir de la pràctica es pugui crear un discurs sobre allò que volem que sigui la performance, un lloc on puguem reflexionar sobre l'art i sobre l'acció, no tan sols des d'un punt de vista estrictament artístic sinó especialment en l'àmbit quotidià, perquè cadascun de nosaltres pugui pensar per ell mateix com pot passar a l'acció en allò que realment interessa.
Per acabar, volem reprendre dos dels conceptes que ja vam introduir la darrera edició. Per una banda, ens interessa molt l'ús de la performance com a eina per relacionar-se amb el món i per això és lògic que la presència femenina segueixi sent molt important al nostre festival, donat que la performance és una eina molt potent per analitzar la relació de les dones performers amb el seu entorn, així com per descobrir i definir el propi cos i el gènere. El segon concepte és l’ús de la llengua; ja des de la passada edició vam voler que el català fos la llengua principal del festival, no tant per qüestions essencialistes, sinó perquè volíem reivindicar que la performance que es fa a Catalunya, tot i que no sigui parlada en català o encara que no fos parlada, és part de la cultura catalana. Sembla que això, amb els nous aires que han arribat a les institucions culturals catalanes, comença a entendre’s.
club8 difusió de la performance
octubre-novembre 2004
eBent’04. Extremos y opuestos. club8 difusió de la performance
Vivimos en la época de la simulación. La realidad es sustituida por su simulación, dentro de una época llena de gestos y vacía de actos. Cuándo el gesto sustituye el acto, cuando la realidad es sustituida por la simulación, hace falta pasar a la acción. Creemos que la performance es lo opuesto al simulacro, es lo opuesto al gesto que sustituye al acto. En este aspecto, la performance, que lleva a término una acción con materiales culturales, puede servir por re-crear y crear nuevos valores culturales.
La performance puede ser tanto una acción como una actividad, puede ser tanto un acto en sí (por el hecho del propio acto) como un acto orientado a un objetivo, pero no pensamos sólo en las grandes causas sino sobre todo en las pequeñas, en las próximas; y que tiene validez no por su utilidad sino, sobre todo, por su intencionalidad.
Hoy, más que nunca, vivimos en un mundo de simulaciones, y no tanto de las simulaciones de los espacios virtuales tecno-comunicativos como de las simulaciones en el ámbito de la res publica. Cuándo los postulados económicos neoliberales son aceptados como dogma único por derechas e izquierdas cuando llegan al poder, el gobierno se transforma en un mero gestor del axioma económico del déficit cero, y el contrato social que sustenta el Estado se hace añicos. En este punto, la única diferencia entre derechas e izquierdas sería la voluntad bienintencionada de estas últimas de intentar recomponer la res publica en gestos, se ha de admitir, a menudo arriesgados e innovadores, por tal de restituir la ciudadanía a las mujeres y hombres que la economía ha condenado a la mera categoría de fuerzas productivas y consumidoras; pero gestos, al fin y al cabo.
En el mundo de hoy dónde, más que nunca, se tendría que hablar de las cuestiones de fondo, el ámbito de la política ha quedado circunscrito al simple gesto. Las campañas en favor de la sostenibilidad se simultanean con los llamamientos al aumento de la competitividad, como si ambos postulados no fueran incompatibles. Dicho en otras palabras, la política se llena de gestos que intentan paliar los efectos negativos de un sistema económico injusto e insostenible, evitando siempre cuestionarlo.
Voluntades, declaraciones, gestos, grandes intenciones, acaban convirtiéndose en puras sustituciones, en simulacros que, olvidados detrás la frágil memoria de los titulares de la prensa quedan en sólo esto, en puros gestos, para que nada acabe cambiando. Para algunos, la acción es, o quiere ser, o tendría que ser, o podría ser, lo opuesto a esto. Nosotros, que preferimos actuar desde una postura modesta sin querer imponer una forma de acción, somos conscientes, y también reivindicamos que la acción no tiene la obligación de actuar sobre la realidad. Pero es bien cierto que a menudo nos encontramos con que lo hace más que la política.
Mientras escogíamos el lema de extremos y opuestos para el festival, estábamos pensando en un festival que oscilara entre la crítica directa y la acción pura. Por el hecho de qué el Poder (o el poder en minúsculas) sólo haga gestos (¿quizás creyendo que son performances?) y no haga acciones, el performer no tiene que ser quien lo sustituya en la acción, excepto como ciudadano o ciudadana que es. No creyendo en el concepto de liderazgo, reivindicamos la ciudadanía activa, incluida la de los artistas.
Cuando empezamos a preparar, ya hace más de un año, esta cuarta edición bajo este lema, poco podíamos suponer el inmenso vuelco y los grandes cambios que se iban a producir en nuestro país. Cambios de gobiernos, cambios de personas, cambios de talante, muchos cambios en un tiempo relativamente corto. Aún así, todavía creemos que hace falta consolidar realmente el cambio, para que los gestos innovadores que se suceden se acaben traduciendo en el cambio de nuestra realidad, para que se pase realmente del gesto a la acción.
Con respecto a la estructura del festival, tras los grandes cambios de concepto que pusimos en marcha la pasada edición, queremos remarcar la importancia de todos y cada uno de los espacios y los artistas que participan. Todavía hoy parte del público y de la prensa se mueven por los grandes nombres de algunos artistas así como por los espacios de prestigio. Podemos asegurar que lo que pasará en cada uno de los espacios en este festival será único e irrepetible. Por esto hemos querido que tanto en el Convent de Sant Agustí como en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona se mezclen performers nacionales e internacionales. De este modo el trabajo de los artistas de aquí podrá ser también conocido por los artistas de fuera.
Como en otros años la programación del Convent de Sant Agustí y del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona tendrán un enfoque más temático, mientras que al Espai Jove Boca Nord será más extenso, más abierto, variado y múltiple, dando también la oportunidad de participar a gente más joven o que empieza. Queremos, sobre todo, que se piense en el Convent de Sant Agustí y en el Espai Jove Boca Nord como espacios que tienen la misma importancia que el CCCB dentro del concepto global del festival.
En esta cuarta edición queremos reiterar nuestra voluntad didáctica como uno de los objetivos fundamentales de club8 y del festival, para intentar llegar a quien participa -porque quien se piense que se puede ver una acción como simple espectador está equivocado, por el hecho de ser allá ya se ha convertido, voluntaria o involuntariamente, en participante. Pero nadie ha de esperar que le digamos qué es lo que tiene que entender o lo que tiene que pensar. Lo que queremos decir a quien está inmerso dentro de una acción es que tiene que dejar que la performance desencadene en él una multiplicidad de evocaciones posibles; queremos decirle que lo que tiene que hacer es algo tan sencillo, o tan complicado, como pensar o sentir.
Algunas de las palabras claves con qué queríamos relacionar el festival y que estuvimos considerando como posibles lemas de este año serian las siguientes: centros y periferias, fronteras y perímetros, márgenes y contornos, palabras, ideas y artefactos. Todos estos conceptos nos remiten también a nuestra idea de crear un discurso actualizado de la performance basada en la práctica y que contemple también otras prácticas paralelas y periféricas.
Aun cuando es una práctica que ya tiene detrás un bagaje histórico considerable, seguimos creyendo que el arte de acción es plenamente vigente hoy día, tanto en nuestra vertiente de organizadores de este festival como en la de performers. Una de las razones sería el hecho de qué hablábamos antes sobre que la performance permite pasar de la idea a la acción directamente, de una manera casi inmediata. Quizás otra de las grandes razones sería el uso bastante generalizado de una tecnología mínima, alejándose de otras prácticas artísticas más contemporáneas, dónde esta utilización de la tecnología dentro del arte se ha convertido en muchas ocasiones en un discurso de poder, acrítico o acomodaticio.
El poso que queremos que quede del festival es nuestra voluntad de abrir el campo del arte de acción, de conocer, de aprender y de sorprendernos. Lo que nos gustaría es que todos aquellos que participan -instituciones, artistas y público- lo puedan llegar a captar, aunque sólo sea por el entusiasmo que ponemos en este proyecto.
Y a los que se sorprendan de encontrarse con ciertas prácticas artísticas que tradicionalmente no se han incluido dentro de lo que el ámbito académico o museístico define como performáticas, o de encontrarse en el programa con algún artista que siempre ha proclamado públicamente que no es performer, les queremos contestar que es esto precisamente lo que queremos hacer, un festival personal, que sea abierto y próximo, un espacio dónde ensanchemos los límites y rompamos barreras, un espacio dónde a partir de la práctica se pueda crear un discurso sobre lo que queremos que sea la performance, un lugar dónde podamos reflexionar sobre el arte y sobre la acción, no tan sólo desde un punto de vista estrictamente artístico sino especialmente en el ámbito cotidiano, para que cada uno de nosotros pueda pensar por sí mismo cómo puede pasar a la acción en aquello que realmente interesa.
Para acabar, queremos retomar dos de los conceptos que ya introdujimos la última edición. Por una parte, nos interesa mucho el uso de la performance como herramienta para relacionarse con el mundo y por esto es lógico que la presencia femenina siga siendo muy importante en nuestro festival, dado que la performance es una herramienta muy potente para analizar la relación de las mujeres performers con su entorno, así como para descubrir y definir el propio cuerpo y el género. El segundo concepto es el uso de la lengua, ya desde la pasada edición quisimos que el catalán fuera la lengua principal del festival no tanto por cuestiones esencialistas, sino porque queríamos reivindicar que la performance que se hace en Catalunya, aun cuando no sea hablada en catalán o aunque no sea hablada, es parte de la cultura catalana. Parece que esto, con los nuevos aires que han llegado a las instituciones culturales catalanas, empieza a entenderse.
club8 difusión de la performance
octubre-noviembre 2004.
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