club8 difusió de la performance presenta eBent'04, festival internacional de performance de Barcelona

<< Introducción
>> Presentación
>> Actividades
>> Extremos y opuestos
>> Algunos participantes
>> La acción en Barcelona, hoy
>> Algunas aportaciones desde eBent’03 para un debate dentro del mundo de la performance
>> Organizadores i patrocinadores

Presentación

club8 es un colectivo de artistas de performance que tiene como objetivo difundir el arte de acción. Nuestra intención es revalorizar el arte de acción y situarlo al lugar que le atañe dentro la práctica artística contemporánea.

Con eBent'04 continuamos la tarea de divulgación de la performance, presentando una muestra del arte de acción que se está haciendo hoy día a nivel nacional e internacional, insistiendo especialmente en abrir la performance al público en general con una actitud decididamente didáctica. Además, eBent'04 quiere continuar la tarea de reflexión teórica iniciada el pasado año para crear un discurso actualizado dentro de la práctica de la performance.

eBent'04 se presenta en primer lugar como un panorama de la escena actual, con la participación de artistas de todas partes del mundo, de diferentes tendencias, con la presencia de los principales artistas tanto a nivel nacional como internacional. eBent se ha consolidado como una de las principales referencias del arte de acción en nuestro país y aspiramos a que se convierta también en punto de referencia a nivel internacional, tanto con respecto a la muestra de performance como por la creación de un discurso teórico que permita ensanchar sus límites.

Activitats

Como en las pasadas ediciones, el festival se desarrolla en torno a cuatro grandes actividades. Por un lado, una serie de charlas, conferencias y talleres sobre la teoría y la práctica de la acción, a cargo de estudiosos provenientes del mundo académico y de los mismos participantes; de otra banda, la muestra de performances en vivo propiamente dicha; en tercero lugar, la sección de vídeos de performance y videoperformance, para una amplia muestra del que se está haciendo hoy en el resto del mundo; finalmente, se celebrarán en actos complementarios entorno a la performance.

El festival se desarrollará, como en las ediciones anteriores, en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, Convent de Sant Agustí, Espai Jove Boca Nord, además de otros espacios, públicos y privados, de la ciudad. Una de las novedades de esta edición será la descentralización de las sedes; en lugar de concentrar todos los participantes extranjeros en un único espacio, se dividirán entre el CCCB y el Convent de Sant Agustí; queremos de este modo atender una petición que nos hicieron algunos participantes extranjeros en la pasada edición, para poder conocer lo que se hace en nuestro país. También serán presentes jóvenes artistas extranjeros en el Espai Jove Boca Nord. Dado que muchos de los artistas participantes son a la vez organizadores de acontecimientos parecidos en sus países respectivos, la coincidencia entre artistas locales y extranjeros permitirá difundir delante de ellos la performance que se hace aquí.

Tras los cambios que se introdujeron en la estructura del festival y que se tradujeron en un aumento sustancial de público, queremos profundizar en las vertientes teórica y didáctica del festival. Por un lado Josep Asunción y Gemma Guasch, artistas plásticos, performers y también docentes, harán una introducción que permita al público situar el contexto de las acciones que verá más tarde; por su parte, los propios performers hablarán de su trabajo, para situar sus performances en su contexto más concreto y dentro del conjunto de su obra.

Como en años anteriores, la muestra de vídeo mostrará tanto grabaciones de performances como performances realizadas especialmente para vídeo, que provienen, por un lado, del archivo documental del club8 que contiene vídeos de performances realizadas principalmente a partir de los años 90's y, por otro lado, de los vídeos presentados a las convocatorias internacionales de club8, que en las ediciones anteriores han logrado un alto nivel de participación.

Además, en esta edición la sección de vídeos estará acompañada por una conferencia en la cual se analizarán algunos de los vídeos presentados desde el punto de vista de la retórica visual a cargo de Xavier Canals, profesor de esta asignatura y artista visual y de performance.

También habrà una conferencia de la crítica de arte y comisaria independiente Marta Pol sobre “Trabajos de acción directa”, coincidiendo con el ciclo del mismo título que organiza en la sala Espais de Girona.

También habrá una conferencia por parte de la antropóloga Déborah Puig- Pey, que dará una visión más amplia de la performance, saliéndose del marco de lo estrictamente artístico, una actividad que tuvo muy buena acogida la pasada edición y que consideramos de gran importancia, dada nuestra voluntad de ensanchar límites y romper barreras dentro del mundo de la performance.

Dentro de los actos complementarios se realizarán exposiciones paralelas sobre temas relacionados con la performance en diferentes galerías.

Tras el éxito de la actividad la pasada edición, está previsto repetir, dentro de los actos complementarios, la presentación de eBent'04 en Madrid, acompañada con performances de algunos de los invitados en Barcelona, en La Casa Encendida.

Está previsto registrar todas las actividades, tanto en fotografía como en vídeo. También se editarán una serie de fichas de presentación de los performers con una breve reseña del currículum, su línea de actuación y la sinopsis del trabajo presentado en el festival. Toda la documentación generada se utilizará por la edición de un vídeo del festival y se está buscando financiación por la edición de un catálogo en papel y un DVD. Toda esta documentación quedará en el archivo del club8 para ser consultada por las personas interesadas en el mundo de la performance y para ser distribuida por los centros de arte, museos y universidades de todas partes del mundo.

Como ya se hizo en la tercera edición, este año también habrá un enfoque temático, cosa que permite la creación de un discurso claro y coherente que, a la vez, es más accesible al público en general, y que fue una de las causas del aumento de público al festival respeto de la edición anterior y de la mayor resonancia en los medios de comunicación.

eBent'04, extremos y opuestos

eBent'04 está estructurado alrededor de a dos conceptos: extremos y opuestos.

Con estos conceptos tan amplios queremos reflejar, por un lado, cómo la performance trabaja con materiales culturales –objetos e ideas- en los márgenes de la cultura establecida, siendo en muchos casos abiertamente crítica con ella. También queremos mostrar como la performance se sale de los límites de la propia disciplina, e incluso de los límites de lo estrictamente artístico, para generar un discurso creador de valores culturales, un hecho que quedó de manifiesto en la pasada edición. Por otra parte, queremos remarcar los grandes contrastes que nos encontramos en la práctica performàtica de los diferentes artistas participantes.

Al igual que en la pasada edición, queremos que la presencia femenina sea notable, dada la importancia que damos al trabajo hecho por mujeres dentro del campo de la performance. Igualmente, el idioma del festival será el catalán, editando toda la documentación en este idioma, puesto que creemos que es importante normalizar también este ámbito de la cultura contemporánea.

Lo que hace que la performance sea algo vivo no son sólo sus orígenes indefinidos sino también sus características imprecisas. De hecho, no creemos que en la performance la obra de arte se desmaterialice sino que su materialidad se manifiesta a través de la fenomenología, forma de existencia perceptual de la obra artística.

La performance se convierte entonces en un complejo juego de relaciones artista-obra, artista-espectador y obra-espectador en un marco físico y cultural dado, dónde el cuerpo del artista quiere romper el esquema vigente que prima las relaciones entre personas a través de los objetos para ir a buscar una relación interpersonal directa. En otras palabras, la performance engloba tanto el proceso creativo como la acción en sí, los productos o restos de la acción y el entorno en el cual tiene lugar, siendo la presencia del artista y del público el vehículo que articula este juego de relaciones.

Yendo más allá, la performance se puede entender como una herramienta metodológica que permite estudiar las relaciones de las personas con ellas mismas, con otras personas, con los objetos que las rodean y con su entorno como si fueran performances; o dicho de otro modo, la performance es una herramienta de análisis y transmisión y, por encima de todo, una herramienta de creación de valores culturales.

Las teorías de la performatividad insisten en qué todas las realidades sociales son construidas. La construcción de género, de raza y de identidad no son sino tres ejemplos de una teoría que lo abarca todo. La vida social en su calidad de comportamiento es representada (performed) en el sentido de qué cualquier actividad social puede ser interpretada como la demostración de un acto.

eBent'04, algunos de los participantes

En esta cuarta edición queremos centrarnos en performers que desarrollan su trabajo en los extremos o en los márgenes de la cultura mayoritaria, incidiendo en especial en aquellas visiones más críticas al modelo social y vigente, pero también en aquellos performers que trabajan en la periferia, tanto a la periferia geográfica o política como la periferia artística.

Hemos querido remarcar especialmente las oposiciones, buscando también mostrar en cada una de las sesiones trabajos opuestos o dicotómicos, en los extremos, para dar una muestra de la variedad y riqueza de la performance hoy.

Entre los participantes previstos está Valentín Torrens que trata sobre los miedos junto con el trabajo del colombiano Raúl Naranjo, en el que la violencia de su país, y también de manera especial la violencia de género, es bien patente.

Queremos destacar también el trabajo de Nezaket Ekici, que trabaja especialmente desde su condición de mujer de origen turco en Alemania, o el de Lorena Wolffer y sus acciones en las que denuncia la utilización de la imagen femenina y la violencia contra la mujer.

Dentro de estos extremos y opuestos, queremos continuar la línea iniciada la pasada edición en la que pretendíamos ensanchar los límites tradicionales de la performance, con la presencia de Nilo Gallego y su obra sonora que, utilizando una gran cantidad de elementos de uso común, invade los límites de lo performático, contraponiéndolo al trabajo más minimalista y conceptual de Esther Ferrer, miembro fundador de ZAJ y una de las figuras históricas más importantes de la performance española. La performance invade casi todas las prácticas artísticas, y cuando se ensanchan sus horizontes a niveles formales también se están ensanchando sus horizontes conceptuales e ideológicos.

Asimismo contaremos con la presencia de los canadienses Paul Couillard y Ed Johnson, que inciden en el tema de las tensiones colaborativas y competitivas que hay detrás de cualquier relación.

Otros de los invitados previstos son la mexicana Laura Plancarte, que trabaja en estrecha realción con la arquitectura del lugar, junto con el trabajo de la inglesa afincada en Catalunya Denys Blacker y su especial relación con el paisaje.

Asimismo contaremos con el trabajo performático del músico catalán Josep- Maria Balanyà, que utiliza esculturas y otros objetos para la realización de sus conciertos, junto con Pere Sousa, uno de los más importantes poetas fonéticos de nuestro país y también una persona que se ha destacado espeialmente por su compromiso político.

También contaremos con la presencia del dúo alemán HM2T (Helge Meyer y Marco Teubner), que exploran los límites del cuerpo y el dolor, junto con el trabajo de Joan Casellas, en el cual abunda la crítica política de cariz ecologista.

Además, habrá, como en ediciones anteriores, una muestra de performance en el Espai Jove Boca Nord, dónde participarán toda una serie de jóvenes valores en alza dentro el panorama performático nacional e internacional.

La acción en Barcelona

Desde el año 2000 en qué nació club8 difusión de la performance y hasta hoy, la oferta de actividades relacionadas con el mundo del arte de acción se ha multiplicado notablemente en Barcelona. En estos momentos diversas salas de la ciudad organizan, de manera continua o esporádica, actividades performàticas a lo largo de todo el año, y no es extraño encontrarse con performances con motivo de inauguraciones de exposiciones, e incluso en acontecimientos no estrictamente artísticos.

También hay en estos momentos en Barcelona muchos estudiantes de arte extranjeros que utilizan la performance como vía creativa, lo cual ha dado una inyección de aire fresco a la performance catalana y ha permitido un mestizaje muy interesante. Por otro lado, hemos podido constatar que el interés y el conocimiento de la performance por parte de las generaciones más jóvenes ha ido aumentando gracias, en gran parte, a una mayor preocupación de los docentes por recoger las tendencias artísticas actuales.

A pesar de esto, somos conscientes de que existe un gran desconocimiento del arte de acción. Todavía hoy, la primera pregunta que nos formulan los medios de comunicación y el público por lo general es: Qué es la performance? Nosotros, como colectivo que trabaja en la difusión del arte de acción pero también como performers, no tenemos, ni lo pretendemos, una definición única de qué es la performance y preferimos presentar esta amplia muestra de arte de acción para que cada cual pueda crearse su propia visión.

A partir de la última edición, consideramos que ya no nos habíamos de estar preguntando qué era la performance, ni siquiera hasta dónde llegaba la performance. Lo que queríamos plantear encima la mesa es hasta dónde queríamos que llegara la performance. A partir de esta premisa hemos buscado establecer una línea discursiva más abierta, interdisciplinaria, coherente y, a la vez, más próxima; una línea que, saliendo de la performance, atravesara sus fronteras para mezclarse con otras prácticas como por ejemplo la instalación, la intervención urbana, la escultura, entre otros, y que todavía fuera más lejos y atravesara las fronteras del arte invadiendo los límites de la antropología o la sociología.

Algunas aportaciones desde eBent para un debate dentro el mundo de la performance

Acto seguido, destacamos algún de los aspectos más relevantes del balance de la edición del año pasado.

El balance de eBent'03 es altamente positivo e ilusionante. Hemos querido romper totalmente con la línea seguida en las ediciones precedentes y hemos planteado un festival más arriesgado y a la vez más abierto, y consideramos que la respuesta de público nos ha dado la razón. No sólo ha habido un salto cuantitativo con respecto a una mayor afluencia de público, sino que ha habido un salto cualitativo por haber conseguido atraer a un público que no se había acercado anteriormente a la performance. Además, el nuevo planteamiento del festival ha permitido un diálogo más intenso e interesante sobre la teoría y la práctica de la acción y ha permitido un debate actualizado sobre lo que es y lo que queremos que sea la performance hoy.

Con la programación de este festival hemos querido romper radicalmente con la línea que se había seguido hasta ahora y que estaba empezando a cerrarse, limitando sus horizontes e instalándose en una posición un tanto acrítica y acomodaticia. Hemos querido dar a este festival una línea más clara y coherente, más comprometida con la práctica actual de la performance, menos conservadora; para nosotros, la intención y la línea programática del festival han tenido una fuerte componente ideológica.

Esta arriesgada apuesta ha tendio un buen recibimiento tanto por el público asistente, que se ha incrementado notablemente respeto a las ediciones anteriores -más de mil personas han pasado por las diferentes actividades programadas, casi el doble que en las anteriores ediciones-, como por los medios de comunicación, que se han hecho más eco de las actividades y han mostrado más interés que hasta entonces; en este festival han empezado a tratar la performance como algo más que un divertimento y empiezan a reconocer su validez y actualidad.

En esta tercera edición del festival hemos considerado que ya no nos habíamos de estar preguntando qué era la performance ni siquiera hasta dónde llegaba la performance. En esta edición lo que queríamos plantear encima la mesa es hasta dónde queríamos que llegara la performance. Hemos buscado entonces una línea discursiva más abierta, interdisciplinaria, coherente y, a la vez, más próxima; una línea que, saliendo de la performance, atravesara sus fronteras para mezclarse con otras prácticas como por ejemplo la instalación, la intervención urbana, la escultura, entre otros, y que todavía fuera más lejos y atravesara las fronteras del arte para invadir los límites de la antropología o la sociología.

Si quisiéramos resumir con pocas palabras lo que ha sido el festival, diríamos que ha sido un festival más femenino, más abierto, más próximo, y más didáctico.

Entendemos la performance no tan solo como una práctica artística sino como una herramienta que permite el artista explorar su relación con el entorno, tanto físico como cultural y social; la relación con los objetos que el rodean, puesto que vivimos en una sociedad orientada al objeto; y, en último lugar, la relación con su propio cuerpo. En este punto estamos muy de acuerdo con autores como Diane Taylor o Richard Schechner que ven la performance como una lupa a través de la cual se podan analizar fenómenos y comportamientos, actitudes y roles, como si fueran performance, y no tan solo en el ámbito estrictamente artístico.

Entendiendo la performance de este modo, es lógico que en esta edición hubiera una presencia femenina muy importante, puesto que hoy día las mujeres todavía han de estar redefiniendo su inserción dentro de su entorno social y cultural, analizando su relación con una sociedad basada en el objeto y el consumo y, por encima de todo, todavía han de estar redescubriendo y reafirmando su propio cuerpo. Por todo esto, más de la mitad de los invitados al festival han sido mujeres.

Consecuentes con la nueva línea programática, hemos querido que el festival fuera más accesible para todo el mundo y hemos querido incidir especialmente en la cuestión de las presentaciones teórico-prácticas. Además de las introducciones hechas por Josep Asunción y Gemma Guasch, artistas pero también docentes, en las cuales fijaban un marco introductorio general en el cual también entraban en detalle acerca del performer que se iba a ver más adelante, hemos querido que los artistas tuvieran la oportunidad de hablar delante del público sobre su línea de trabajo y así situar dentro del contexto más amplio de toda su obra la performance que iban a realizar más tarde. En este punto hemos querido incidir especialmente en la importancia del proceso dentro la performance, que para nosotros no se ha de entender como un hecho aislado y anecdótico sino que se tiene que situar como culminación de todo un trabajo por parte del artista que puede durar semanas, meses o incluso años. La reacción del público a estas presentaciones ha sido positiva, puesto que los ha permitido comprender lo que hay más allá de la acción.

Yendo más allá, hemos querido programar también la conferencia de la antropóloga Déborah Puig-Pey sobre el trabajo de Mirha-Soleil Ross, una de las invitadas al festival, puesto que cómo hemos dicho antes, creemos que la performance se sale de aquello que es estrictamente artístico. La notable afluencia de público y la aceptación que tuvo esta actividad nos han animado a repetir esta experiencia en las próximas ediciones.

En base a estas premisas, hemos querido hacer una muestra realmente variada de lo que se está haciendo hoy día a nivel nacional e internacional en este terreno, acompañada de una serie de conferencias y presentaciones teóricas y prácticas para dar un marco de referencia comprensible por el público. No hemos querido cerrar la puerta a ninguna de las múltiples prácticas de la performance actual, habiendo presentado tanto performances realizadas con pocos medios como de otros realizadas con montajes técnicamente complejos y un amplio registro de formas, desde aquellas más conceptuales y minimalistas hasta aquellas que entran en el terreno de otras prácticas artísticas, como por ejemplo el teatro, la danza, la música, el video-arte o la escultura. No querríamos dejar de remarcar en este aspecto que hemos escogido los participantes en base a su trabajo por dar esta lectura coherente de lo que creemos que es y lo que queremos que sea la performance. A la hora de invitar algunos de los performers, como por ejemplo Mirha-Soleil Ross, éramos muy conscientes de que otros performers podían menospreciar su trabajo por considerarlo “parateatral” o no “performático” –de hecho, ella ha participado en numerosos festivales, pero no tanto de performance como de vídeo o festivales gays y transexuales-; pese a esto, consideramos un acierto total el hecho de haberla invitado, puesto que en primero lugar ilustraba perfectamente nuestra idea de que la performance va más allá del arte y, en segundo lugar, su acción fue de una gran belleza y una de las que más público congregó; de hecho, mucha gente se quedó sin poder entrar a la tienda que ella había instalado en el Hall del CCCB.

De entre las cuestiones importantes que han aparecido en los debates en este festival querríamos destacar unas cuantas. En primero lugar, además de aquella transversalidad de que hablábamos más arriba, en que la performance invade no sólo otras prácticas artísticas sino también otras disciplinas extra-artísticas, nos gustaría remarcar el hecho del tránsito; como dijeron Josep Asunción y Gemma Guasch en una de sus conferencias, el hecho del tránsito estaba presente a todo el festival, no sólo en el trabajo de algunos de los artistas invitados, sino que muchos de los participantes estaban en tránsito: había una canadiense nacida en Polonia, una israelí nacida en Canadá, un finlandés nacido en Holanda, una catalana nacida en Brasil, un mexicano viviendo en Sevilla, y así unos cuántos más, viviendo en una tierra que no es aquella donde nacieron. Estos dos conceptos de transversalidad y tránsito están muy atados al que es nuestra propia realidad cultural, demostrando una vez más que la performance es un arte que está más vigente que nunca en el siglo XXI.

En segundo lugar, el concepto de mediación. En nuestra sociedad la mayor parte de las relaciones entre las personas se dan a través de los objetos, no hay a penas una relación directa; en el mundo del arte la relación entre el artista y el resto de la sociedad se hace a través de la obra: un pintor, un escultor, un escritor, se relacionan directamente con su creación en su estudio y su audiencia se relaciona directamente con la obra, no hay relación directa entre artista y sociedad, es una relación interpuesta, a través de un objeto. En la performance nos encontramos con que el performer, directamente o a través de los elementos que utiliza en su performance, se convierte en el mediador de una relación interpersonal directa. En este caso, la performance se convierte en el paradigma de una nueva forma de relaciones entre las personas.

Creemos que en eBent'03 hemos presentado un programa atractivo, variado y arriesgado y que tras este festival la performance es más próxima, menos incomprendida y que es más actual y está más viva que nunca. Y queremos continuar profundizando en esta línea de trabajo en la próxima edición del festival.

Para nosotros ha estado un festival hecho con mucha ilusión y creemos que hemos conseguido ilusionar también a todas aquellas instituciones y personas que nos han ayudado y por esto esperamos mantener este nivel de colaboración y complicidad en el futuro. Estamos muy agradecidos a todas ellas.

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