La Interior Bodega. Cicle L'immaterial
De Gener a Maig
Les darreres reflexions de la comunitat artística i els creadors d’opinió (crítics, assagistes, comissaris,...) entorn a la creació artística i les funcions de l’art en els moments actuals, apunten cap a un gir important vers la producció i circulació de fenòmens estètic sense cos físic.
Aquesta dimensió de no-cos obeeix de forma natural al creixement de les noves tecnologies i la transformació en les relacions humanes que ha suposat Internet.
Però també aquesta recerca d’immaterialitat és una resposta a l’excés de materialitat en el que es mou el primer món. Ja als anys setanta, l’artista va orientar el seu treball en aquesta direcció: l’art conceptual i l’art d’acció en qualsevol medi (visual, música, poesia, happening,...) naixia com a reacció al capitalisme de consum i com a expressió de l’efímer de la matèria ( per l’impacte històric de l’holocaust nazi i d’Hiroshima).
Aquelles manifestacions crearen el que avui són pilars i referents en la recerca artística més actual. En la societat del primer món es constata una necessitat d’experiències subjectives i d’elements simbòlics que aportin identitat. L’art ha passat de ser un àmbit apartat i autònom a ser una eina d’intervenció en la vida, en qualsevol àmbit i sector social. Aquesta dimensió performàtica de l’art és també un nou tret d’identificació de contemporaneïtat.
Quan parlem de subjectivitat, d’immaterialitat... parlen d’afectes i conceptes. Però també parlem de suports immaterials, medis de comunicació que s’allunyen del concepte clàssic de producte d’art, d’objecte material palpable i perdurable en el temps. Els suport i medis immaterials amb els quals La Interior Bodega treballarà el cicle són: la paraula, el so, la performance i la imatge projectada, sense refusar qualsevol suport físic sempre que el concepte de creació sigui afí al projecte global del cicle. Creiem que encara no s’ha esgotat, ni s’esgotarà l’ancestral poiesis aristotèlica, que fa néixer l’obra del contacte amb la matèria.
En aquesta línia de reflexió, des de CREART, s’ha convidat a artistes de diferents àmbits a intervenir a La Interior Bodega aportant la seva experiència amb plena llibertat. Cada mes hi haurà una intervenció visual de llarga durada a l’aparador de l’espai pensada per a ésser percebuda des del carrer (La Interior Bodega es troba en un carrer molt transitat i la capacitat de difusió cultural des de l’aparador és extraordinària) i una intervenció puntual en viu al soterrani, marc idoni per la dimensió performàtica del projecte.